第18辆宝马艺术车，一辆21世纪汽车领域的“移动艺术品”。

　　宝马，这家以速度、操控性能见长的企业早在42年前一次机缘巧合之下，打造了一款“速度＋艺术“组合而成的宝马艺术车，将人文艺术的感性色彩注入冰冷的机械制造中，为品牌赢得了温度。

　　5月31日，宝马第18辆艺术车在历时策划一年多之后迎来了全球首发，从亚历山大·考尔德设计的第一辆BMW 3.0 CSL到如今首位中国艺术家曹斐参与创作的第18辆宝马艺术车，42年来该系列结合了五大洲十个国家18位艺术家的杰作，它们是当代制造业在速度、技术与艺术三者融合上的创新之举，是“移动的艺术品”。

　　在宝马看来，艺术是将未来照进现实的一面镜子，而每个时代推出的宝马艺术车均是当下最前沿、最潮流思想在汽车制造上的投射，今天发布的第18辆艺术车也不例外，绿色出行、智能互联和自动驾驶这些时下最前卫的概念将在这款新车上得到一一展现。

　　说到这里肯定有很多人对于宝马艺术车的发展来源以及历时过程产生了十足的好奇心，借着在中国迎来全球首发的第18辆宝马艺术车的契机，今天汽车预言家通过讲述该系列背后的十个故事，引领大家走进宝马的汽车工业艺术发展史。

　　宝马第18辆艺术车的亮点是什么？

　　第18辆宝马艺术车全球首秀正值宝马贯彻新“第一战略”，开创“下一个百年”的开局之年。

　　面对日益深化的数字化革命，宝马积极推进智能互联，自动驾驶和电动汽车的发展，着力打造并引领未来出行发展，在自动化、数字化、电动化、共享化（A.C.E.S.）四个领域开展前瞻布局，重新定义智能时代的纯粹驾驶乐趣。

　　艺术创作者曹斐创新地采用了浸入式体验手法，通过数字化科技增进观众与艺术作品之间的参与和沟通，以数字艺术呈现的第18辆宝马艺术车成为连接两者的纽带。

　　第18辆宝马艺术车以数字艺术形式打造出一部穿越时空与现场的装置艺术作品。曹斐通过增强现实技术和虚拟现实技术的应用将幻化的光影在黑色车身上投射，隐喻出包括虚拟现实在内的未来数字世界，展望了自动驾驶、飞行汽车、数字化呈现的未来出行前景。

　　在视频短片中，曹斐以“传统–当代–虚拟–未来”为线索，通过一位穿梭于时空的行者的视角，记录了经济发展、科技进步大背景下中国社会的发展。而这辆BMW M6 GT3汽车也被艺术家处理成纯黑色，成为艺术家进行各种数字化艺术创作的画板。

　　艺术家通过增强现实技术将彩色光影投射在黑色车身上，观赏者可以通过手机、平板电脑等下载了相关APP应用的设备，欣赏到原本没有任何色彩的车身散发出来的多彩光芒，巧妙展现出对“有与无”的思考与陈述。而且，黑色也代表着宝马最具创新意义的“黑科技”，黑色车身也是在向极富科技感的宝马碳纤维技术致敬。

　　第18辆艺术车的概念是什么？

　　“技术”和“未来”是曹斐此次艺术创作中提及最多的两个词语。

　　曹斐表示：“对我而言，光是意念波动的一种表象。如果说意念的速度无法测量，那么第18辆宝马艺术车则是对意念边际‘有无之间’的一个提问。我们迎来一个全新的时代，无人操作和人工智能等科技能让意念直接控物、让意念转移。”

　　在现场，曹斐以其特有的艺术手法构建了一个“三位一体”的平行时空来展现第18辆艺术车，整个装置艺术作品由三部分组成：一部视频短片，一款通过AR增强现实技术呈现彩色光影的APP手机应用软件（下载APP请在苹果商店搜索关键字“BMWARTCAR#18 by Fei CAO”），以及一辆通体纯黑的BMW M6 GT3赛车。

　　宝马艺术车的起源

　　宝马基于BMW 3.0 CSL创作第一辆艺术车诞生在1975年举办的法国勒芒赛事上。

第一辆宝马艺术车

　　自1923年首届法国勒芒竞速赛举行以来，除了二战前后战事外，勒芒赛从未间断，这场具有悠久历史的赛事与世界一级方程式锦标赛（F1）、世界汽车拉力锦标赛（WRC）并称为世界最著名和最艰苦的三大汽车赛事。

　　三位车手组成一个车组，驾驶一台赛车完成连续24个小时的竞赛，这项艰苦卓绝的比赛不仅考验车手的驾驭能力，更是对座驾性能的拉练和展现。这样一个全方位展现汽车实力的赛事自然获得了车企的青睐，许多知名车企也都曾凭借在勒芒赛事上的成绩扬名立万。

宝马第一辆艺术车创作者合影

　　与其他车企依靠传统思维，从速度与性能上着手创新不同，宝马另辟蹊径，探寻了艺术与速度融合创新的可能性。

　　1975年身兼艺术拍卖商与赛车手的艾尔维·普兰，邀请他的艺术家朋友亚历山大·考尔德帮忙设计一辆艺术品级别的赛车。这辆经过精心设计的BMW 3.0 CSL在法国24小时勒芒竞速赛上一亮相便脱颖而出，BMW艺术车系列也应运而生。

　　宝马艺术车的三个发展阶段

　　如果说第一辆宝马艺术车的出现是抓住了灵感瞬间乍现的杰作，那么接下来42年时间里，相继推出的19款车型则证明了宝马正在将这种艺术形成完整、可延续的体系。

　　宝马将艺术车定义为：艺术家们在自由灵魂的指导下，对速度、技术和艺术的完美组合。

　　宝马艺术车评审团代表克里斯·德尔康先生（左）宝马集团全球文化事业总监顾仕德博士（中）宝马艺术车评审团代表田霏宇先生（右）

　　宝马艺术车评审团代表克里斯·德尔康和田霏宇与宝马集团全球文化事业总监顾仕德跨界对话，他们盛赞了曹斐的艺术成就和远见。其中宝马艺术车评审团代表田霏宇指出，“曹斐擅长在不同维度进行艺术创作。第18辆宝马艺术车是一件既抽象又具象的多媒体装置艺术作品，这与她一直以来的艺术风格一脉相承，她的创作有明确的当代性，而她的当代性也就是她的中国性”。

　　42年时间，在BMW文化事业总监顾仕德（Thomas Girst）看来，宝马投射在所创作的19款车型上的诉求变化也分为三个阶段。

　　第一阶段，宝马希望与世界上最知名的现代艺术大师合作，通过汽车这个载体在赛事上展示速度的艺术；第二阶段，宝马希望能够参与到现代艺术的发展之中，成为艺术历史的一部分；第三阶段，诉求再次升级，宝马希望探讨一直将未来视觉艺术与交通方式的创新结合，通过艺术形式为大家描绘未来汽车发展的轮廓。

　　第18辆宝马艺术车的原型车是什么？

　　虽然大胆前卫的艺术造型是宝马艺术车系列的主题，但是进行艺术创作的原型同样是外界关注的焦点。今天亮相的第18辆宝马艺术车的原型车就是有着“最强战车”美誉的BMW M6 GT3。

宝马第18辆艺术车原型车BMW M6 GT3

　　这辆BMW M6 GT3汽车被艺术家处理成纯黑色，成为艺术家进行各种数字化艺术创作的画板。艺术家通过增强现实技术将彩色光影投射在黑色车身上。黑色既代表了宝马最具创新意义的“黑科技”，同时也是在向极富科技感的碳纤维技术致敬。以炭纤维应用、自动驾驶、智能互联为代表的一系列宝马创新技术，展现了宝马集团在向科技公司转型过程中，对于“创新”这一企业战略的决心和投入。

　　BMW M6 GT3与其他17款艺术车不同的地方在于它是装置艺术的展示。与传统的关注机械紧密或者关注速度带来的驾驶乐趣相比，装置艺术更具时空感和现场感，更强调与观众的无声互动。艺术家通常会通过一系列手段制造一个体系，这个体系会产生强大的气场，帮助观众感知艺术家所要表达的精神和思想。

　　第18辆艺术车为什么选择中国设计师？

　　宝马艺术车项目的艺术家合作人选有着一套完整的选拔流程，通常宝马文化事业部会邀请世界知名博物馆馆长或策展人组成艺术车评委团，以每人提名两位艺术家，并投票选举的方式选出此次艺术车的创作者。

波普艺术家安迪·霍尔参与创作第四辆宝马艺术车

　　亚历山大·考尔德、弗兰克·斯特拉、罗伊·里奇特斯坦、安迪·霍尔、罗伯特·劳森伯格……一位位蜚声国际的知名艺术家就是这样进入了宝马的视野，迄今为止他们参与创造的17辆艺术车，使得宝马艺术车的美学风格从极简主义到波普艺术，从原生艺术到观众艺术的演进和跨越，反映了不同时代的潮流和文化思想。

　　针对第18辆宝马艺术车创作，宝马委托了以纽约古根海姆博物馆馆长理查德·阿姆斯特朗在内的12位博物馆学者、馆长组成了艺术顾问团。经过慎重讨论后，最终中国青年艺术家曹斐在激励的竞争角逐中脱颖而出担纲宝马第18辆艺术车的创作。

　　选择一位中国艺术家担此重任，这在一定程度上显示了宝马对于中国这个海外最大市场的重视，过去一年时间里，宝马中国贡献了51.6万辆销量，占全球销量比重的21.8%。2017年4月宝马集团交付了在中国的第300万辆新车，这是宝马集团在华本地化发展与客户服务方面取得的又一里程碑。

　　曹斐凭什么成为第18辆艺术车设计者？

　　曹斐，这位出生于上世纪70年代末，艺术生涯和创作历程伴随着全球化、城市化、数字化崛起的中国当代艺术家创造了多项历史，她是首位设计宝马艺术车的中国艺术家，是最年轻的同时也是第三位女性宝马艺术车设计者。

宝马第18辆艺术车设计者曹斐

　　曹斐是中国最具创新精神的年轻一代艺术家的代表，她以独特的影像和装置艺术探索中国年青一代的梦想与抱负，展现了当代中国社会的快速变化。

曹斐作品《谁的乌托邦》（2006）

　　代表作品有《谁的乌托邦》（2006）、《霾》(2013)和《La Town》（2014），曹斐的创作融合了社会评论、流行美学、超现实主义的影响和纪实的惯例，曾获得 2010 年度雨果博斯艺术奖提名，并于2006年获得中国当代艺术奖 CCAA 最佳青年艺术家奖项。

　　曹斐为宝马艺术车准备的设计灵感理念是什么？

　　成为宝马第18辆艺术车的创作者之后，曹斐向媒体透露了她对于整个艺术创作过程的灵感来源。

曹斐讲解艺术创作灵感来源

　　在她看来，汽车作为一个载体，是让外界理解当代中国社会变化的一把‘钥匙’。汽车爆发出的速度与中国社会变化速度的契合点是她创作第18辆宝马艺术车的灵感源泉。

　　第18辆宝马艺术车设计者曹斐（左）  宝马集团文化事业总监顾仕德（右）

　　宝马集团文化事业总监顾仕德在讲述宝马艺术车的创新与传承时讲到，艺术是将未来照进现实的一面镜子，未来绿色出行、智能互联和自动驾驶是大势所趋。因此，第18辆宝马艺术车也会采用与以往宝马艺术车完全不同的表现形式，诠释数字世界包括虚拟现实在内的‘后人类时代无人之境’的世纪主题。

　　以曹斐为代表的当代艺术家对于未来汽车与社会和人类的和谐相处的思考，恰巧与宝马的未来出行愿景不谋而合。

　　宝马给予了曹斐什么支持？

　　在第18辆宝马艺术车的创作过程中，宝马集团不仅给予曹斐充分的创作自由，还提供了全方位的支持，帮助她深入了解汽车行业的发展趋势、宝马对智能出行的构想。

曹斐体验乘坐BMW M6 GT3汽车

　　在艺术车创作构思期间，曹斐乘坐了BMW M6 GT3汽车，在赛道上体验竞速激情，并多次到访宝马集团总部，与工程师、设计师和数字化专家们展开密切合作。比如和宝马集团董事会管理成员罗伯森博士探讨宝马艺术车的内饰，与宝马集团设计高级副总裁霍伊顿克先生探讨颜色的运用，与宝马集团设计总监哈比先生探讨3D建模，与宝马中国大中华区总裁兼首席执行官康思远先生讨论宝马在沈阳的“艺术工厂”等项目。

华晨宝马沈阳铁西工厂

　　此外，她还参观了华晨宝马位于沈阳的铁西工厂，实地体验了智能制造的 “无人之境”，为艺术创作积累了关于速度和前沿科技的直接认知。

　　通过一系列参观和访问行程，曹斐对于汽车的观念有了独立的判断，在她看来，时代在进步，中国年轻一代的消费者可能不会花费很多金钱去购买一辆豪华汽车，但是他们非常乐于体验由豪华品牌所带来的高品质服务。正是基于上述理念，曹斐创作出了带有中国艺术家印记的作品。

　　这辆车将驶向何处？

　　如同所有的宝马艺术车一样，曹斐创作的第18辆艺术车将由宝马车队巴西车手奥古斯托·法夫斯（Augusto Farfus）驾驶，出征澳门FIA GT世界杯。

澳门FIA GT世界杯

　　在通过赛场的速度考验后，才会作为一件艺术品在全球重要博物馆进行巡展，成为宝马集团通过艺术活动促进文化发展和融合的最新力证。