当《纽约时报》专栏作家Marci Albonher在2007年第一次提出“斜杠青年”这个概念时，这个用来描述拥有多重身份，以多元化的生活来重塑人生价值的态度，如今也正获得大洋彼岸越来越多国人的认可。

　　一个人，他可以是公务员，可以是艺术家，也可以是社交媒体上的潮流博主。总而言之，在互联网经济时代，每个人的身份已不再禁锢于某个单一、片面的角色，而是多元丰富的，每一个“斜杠”都意味着一次身份上的“跨界”。

　　“跨界”蔚然成风，并逐渐由个人上升到商业社会。跨界联名也成为品牌俘获消费者的最佳营销策略。如果你是Vans的忠实买家，又是印象派大师梵高的死忠粉，那么Vans与梵高美术馆联名推出的纪念款鞋子绝对是买家剁手的不二选择；当ofo小黄车遇到小黄人，一个是知名的共享单车品牌，一个是享誉全球的热门IP，双方跨界合作打造的ofo小黄人，凭借大IP的曝光度和国民度成功使得ofo在竞争愈加激烈的“单车大战”中脱颖而出……

　　不胜枚举的例子让我们看到，两个原本互不相关，甚至是同类竞品的品牌，通过跨界进行独特的创意与合理的创新，最终能够将双方的资源与优势互补进而取得成倍化的效果。这一点也启发了北京现代。

　　如果说每个品牌都属于自己的“脸谱”，那么现代汽车区别于其他品牌的设计语言就是其津津乐道的“流体雕塑”。所谓“流体雕塑”就是从流体几何形象及固体雕塑刻画中获得启示，将液体的流动性和固体的雕塑感融为一体，并大量应用跑车线条和内部元素，从而使汽车充满流线感、豪华感和未来感。2010年前后，在“流体雕塑”理念下打造的现代ix35和第八代索纳塔相继面世，收获了市场的广泛好评。“设计感”从此成为北京现代不可忽视的品牌标签。

　　不过，一张设计王牌并非车企永久的制胜法宝。尤其是近几年，在摸准消费者“脉门”后，自主品牌拿出了不少亮眼的新车型，补上了设计这一课，向合资品牌发起了冲击。而此时，距离“流体雕塑”设计概念问世也有近十年时间，消费者的审美偏好在改变，北京现代也意识到是时候用革新的技术让品牌焕发新生。

　　最终，这一重任落在了罗西蒙（Simon Loasby）肩上。从2017年6月正式加盟现代汽车，担任现代汽车中国设计总监。他随即提出了Sensuous Sportiness的全新设计理念，这一全新设计理念旨在为设计注入更多情感因素，基于对消费者的情感关怀和超越设计本身的元素挖掘，将现代汽车经过几个阶段发展而形成的品牌基因重新映射到未来的产品设计中。并在此基础上主持设计了第四代途胜和LA FESTA菲斯塔两款车型。

　　汽车未来的设计趋势究竟是怎样的？如今流行的跨界设计潮流又能带给北京现代带来什么启发？如何恰当地融合跨界元素为汽车设计注入更多情感元素和创新能量？

　　带着这几个问题，现代汽车中国设计总监罗西蒙（Simon Loasby）携手清华大学美术学院的博士生导师陈楠、新生代建筑设计师刘昊威、加拿大诺杰建筑事务所设计师戴曦，以及清华大学美术学院社会美育研究所副所长高登科，以“感·观盛宴”为主题在北京798艺术区现代文化中心就汽车跨界设计展开了一场思想交锋。

　　清华大学美术学院博士导师陈楠从传统文化、现代工业角度对设计理念进行了阐述。他认为设计的维度是多元的，与所处的时代背景、文化历史和工业文明息息相关。因而每个时代的设计审美都被不同的维度所重塑。

　　当身处古代封建王朝时，服务贵族的设计理念以精细奢华为主；当19世纪末迎来工业文明时，将工艺美术的审美与工业进行结合，进行快速的、高性价比的、可量产的需求催生了工艺美术运动；时间再一次向前推进，进入21世纪后科技革命催生了3D打印技术，同时也将柯达胶片淘汰出历史舞台。新的科技衍化出新的设计范式，艺术设计同样开始了使用分形几何、数学计算软件的时代。

　　与此同时，设计的维度在不同的传统文化中也有相似的体现。以几何设计为例，在陈楠看来，西方的几何与东方的几何不是分裂的，而是可以融合的。汽车内部潜藏的秩序之一就源于东西方都能认可的几何结构，事实证明它是可以跨过民族和文化的。第四代途胜就是最佳例证，它除了北京现代经典固定的符号范式设计外，对中国传统文化、民族语言、个性元素的思考也与时俱进地融入其中。

　　新生代建筑设计师、室内设计师代表、公共艺术家刘昊威也从建筑设计角度出发，讲述了设计之于人们生活方方面面的影响。尤其是在出行领域，如果说建筑是固体的雕塑，那么作为出行必不可少的交通工具，汽车设计就是一门流动的艺术。

　　在设计京沪高铁的内部车厢结构时，刘昊威指出，高铁在速度、舒适度的特性要求设计师必须平衡好功能与美学的关系。而成品设计中的诸多细节也体现了设计师的独到思考，例如电子玻璃既能满足观光需求又能有效保障私密性。由美国引进的座椅技术，其中的材质和配色也经过上百次的挑选后才最终设计定型。在他看来，第四代途胜的设计也实现了将功能与美学的联合，这样一款既简洁又有力量的车型，能够满足无论是长途还是日常出行时，驾乘者对于安全、速度、品味与舒适的全面追求。

　　同样是来自建筑设计领域，80后新锐设计师戴曦也带来了他从汽车到建筑，再从建筑到汽车的设计思考。在他看来，菲斯塔的设计中有中国元素的加入，有时尚曲面的加入，同时这也是现代设计的一个大趋势。

　　听完上述三位跨界设计师对汽车设计的精彩发言后，现代汽车中国设计总监罗西蒙（Simon Loasby）最后一位上台，开始他今天的主题演讲。

　　需要了解的是，罗西蒙（Simon Loasby）主持操刀北京现代新车型研发设计时，已经积累了近十年的在华工作经验。可以说，这十年时间的打磨让他对中国消费者的痛点了然于心。无论是对外观设计的审美偏好，还是二胎政策放开后对车内大空间的需求，均在两款新车型LA FESTA菲斯塔和第四代途胜中有所呈现。

　　LA FESTA菲斯塔上市后无疑是大获成功的，罗西蒙在总结它的成功时说道，LA FESTA菲斯塔是一款全新车型，设计师有更大的设计空间可以充分发挥创造力，因而它的整体外形设计是比较大胆的，运用了许多曲线造型呈现出强势的视觉魅力。不过真正考验设计师功力的是第四代途胜，经过前三代的进化，如何在北京现代的经典设计中融入创新元素，呈现出全新的Sensuous Sportiness设计理念，这个难题让罗西蒙颇费了一番功夫。

　　从最终呈现结果看，虽然一部分消费者认为创新的步子好像迈大了点，第四代途胜全然没有了记忆中的样子。但是罗西蒙（Simon Loasby）在总结第四代途胜内在设计逻辑时却指出，整个造型是在深思熟虑后呈现出的成熟设计模式，第四代途胜注重将不同线条联系形成一条曲线，实现上下的连接，并最终实现了感性与运动的结合。

　　一场关于设计的跨界交流会，从建筑、工艺美学等角度探讨了未来设计与汽车设计的相通之处。对于北京现代来说，无论是“潮流新贵”的LA FESTA菲斯塔，还是历经四次换代升级的“经典”途胜，关于北京现代造型设计的视觉盛宴才刚刚开启。在未来，通过多行业的跨界沟通，有关设计的潮流元素也将源源不断地补充进来，成为北京现代打磨品牌设计理念的新鲜血液。